Mikel Erentxun De familia vasca, nació en Caracas en 1965. En 1978 comienza en su primer grupo junto a su amigo Luis Fuentes en un grupo llamado The Hilbilly Cats, en dicho grupo interpretaban versiones de Carl Perkins. Tiempo después se deciden a buscar un batería y tras varias pruebas incluyen a Juan Ramón Viles. En aquella época el grupo tenía un estilo Rockabilly.

Por aquellos tiempos, Mikel estudiaba arquitectura. Posteriormente deja el grupo para fundar un grupo Pop llamado “Los Aristogatos”, banda en la que también participó Ignacio Goberna de “La Dama se esconde”.

Tras pasar por grupos como "Journeys to glory" o "Dekathlon" de estilo rock sinfónico, es en 1984 y durante un concierto de “Los Dalton” formado por Diego Vasallo y Juan Ramón Viles que nacen los gérmenes de Duncan Dhu. El nombre de Duncan Dhu proviene de cuando Mikel propuso utilizar el nombre de un personaje de la novela de Stevenson: “Las aventuras de Backhum”. Tras tocar por bares de Donostia llega la oportunidad por parte de la disquera Grabaciones Accidentales de grabar dos temas en un recopilatorio llamado “La Única alternativa”.
En 1985 se publicó su primer álbum: “Por tierras escocesas” y al siguiente año editaron: Canciones. En aquella época el tema “Cien gaviotas” fue considerado para la prensa como uno de los mejores temas de ese año.

Duncan Dhu llegó a ser número 1 en diversos países y durante la década de los 80 llegó a ser de los grupos que más discos había vendido en su país. En 1989 el grupo se convierte en dúo con Diego Vasallo y Mikel Erentxun.

Ese mismo año publican "Autobiografía" en el cual participaron Black y Sam Brown. El grupo entró en una nueva etapa en la cual participan con la canción “Herida de miel” en la banda sonora de Dick Tracy, fueron nominados a los Grammy y lanzan uno de sus discos más exitosos: "Supernova" (1991).

Desde ese momento Diego y Mikel fueron dando mayor protagonismo a sus proyectos personales aún llegaría: "Piedras" (1994) y el directo “Teatro Victoria Eugenia” (1995), pero Mikel por su parte empezó a publicar su primer trabajo viendo que ciertas composiciones no tenían cabida en el estilo de la banda, y publicó “Naufragios”, del que destacan temas como “A un minuto de ti” y “Esta luz nunca se apagará” versión del tema “Theres’s a Light that never goes out” de The Smiths.

Tras ese álbum, llegó “El abrazo del erizo” (1995) y “Acróbatas” (1998). Ese mismo año, Duncan Dhu presentan “Colección 1985-1998”, con 350.000 copias vendidas.

En la presente década Mikel progresó con su obra en solitario en donde trabajó con músicos de la talla de Mark Gardener, Lloyd Cole, Mathew Sweet etc.
En 2000 grabó “Te dejas ver” producido por Fred Maher y la colaboración del cantante Lloyd Cole. Y “Ciudades de paso” (2003).
Entre esos dos discos Duncan Dhu publicó su último Cd de estudio “Crespúsculo” (2001).

En 2005 y con motivo de su 20º aniversario, se grabó un disco homenaje.

Mikel Erentxun volvió a los estudios en 2006 con “El corredor de la suerte”. En donde participan Dani Martín (El Canto del loco) y Amaral.
El cine tocaría a su puerta dentro de la versatilidad de éste artista, cantautor, productor, compositor, actor y arquitecto, y le llegó un papel en el cortometraje “Manhattan Pictures” rodado en Nueva York en noviembre de 2006.
En 2008 publicó un nuevo disco en el Teatro Victoria Eugenia aunque en esta ocasión en solitario. “Tres noches en el Victoria Eugenia”.

En 2009 diversos artistas le han rendido homenaje en “Hoy, mañana y siempre”. Tributo a Mikel Erentxun” en el que participan: Turistas, Pablo G, Jean Paul, Marcelo Champanier, Atenas o Mercedes Ferrer entre otros.

Mercedes Ferrer

Nacida en Madrid en 1963, Mercedes Ferrer desarrolló su carrera musical durante los años de “La movida madrileña”. Estudia en la universidad La Sorbonne de París literatura contemporánea y lengua francesa y comienza a formar sus primeras bandas con músicos franceses. De regreso a Madrid en 1984 junto a Carlos Torero y a Fernando Illán crean “La Llave”, grupo con el que ganan en 1985 el VIII trofeo Villa de Madrid y son abridores de The Cure y The Smiths.

En 1986 firma con la compañía EPIC CBS editando sus primeros trabajos “Entre mi sombra y yo” y “Tengo todas las calles” (1988).

En esa época participa en un concierto homenaje a John Lennon en Barcelona en el que conoce a Yoko Ono.

En 1991 DRO EAST-WEST edita su tercer disco como solista de rock "Imán", que ya incluye una de las canciones más coreadas por su público: "El árbol de la magia". En 1994 graba “Tiempo futuro”, un gran álbum producido por Julián Navarro en los emblemáticos estudios "Criteria" de Miami y Los Ángeles y cuenta con un elenco de reconocidos músicos norteamericanos como: Michael Landau, Neil Stubenhouse y John Robinson."Mueve la máquina" primer single extraído del mismo y se sitúa rápidamente en listas de éxitos en España y la canción “Intermedio” llega a ser número 1 en Colombia, Argentina y Chile.

En 1997 Mercedes publica de nuevo con DRO east-west el disco "Generaciones" en esa misma etapa colabora con Nacho Cano, ex miembro de Mecano.
La primera colaboración fue en: Un mundo separado por el mismo dios (1994) y dos años después presentaba Mercedes y Nacho el exitoso “El lado femenino” VIRGIN, disco que vendió en su primer mes 500.000 copias y donde se incluía el tema “Vivimos siempre juntos” de dicho tema hubo una versión en francés y fue grabado en Londres.

Aún habría otras colaboraciones entre Nacho y Mercedes como “Amor humor” (1999 – VIRGIN) y el disco homónimo “Nacho Cano” (2001- NO CONTROLES) en donde Mercedes volvió a grabar con Nacho el tema “El amargo del pomelo”. Actúa de gira con Nacho Cano llegando a tocar en el Zenith de París y en el Festival de Viña del Mar (Chile).

A principio de esta década, Mercedes participa en festivales y colabora con la plataforma de mujeres artistas en causas humanitarias como los conciertos que se realizan para el pueblo palestino en 2004 y 2006. Participa en el festival contra el feminicidio en la plaza de Zócalo de la ciudad de México así como para las mujeres de ciudad Juárez.

Tras varios viajes a México se propone residir en DF para grabar y publicar un nuevo álbum discográfico en el que plasma un viaje ancestral entre el cabaret, la bohemia y el pop y el rock más sofisticados, "Travesía" está editado por Fonarte Latino en 2009.

visita: www.mikelerentxun.ws y www.mercedesferrer.com