Muchos de los lectores de Rock.com.mx, especialmente los mas jóvenes, habréis conocido a la Orquesta Mondragón gracias al disco recopilatorio “El despertar del lobo” que se ha publicado recientemente en Mexico y que incluye duetos con Alejandra Guzmán, Moderatto y Liquits pero ¿de dónde viene y como nació la banda liderada por el inclasificable Javier Gurruchaga?.

La Orquesta Mondragón nació en el año 1976 a partir de un programa de Radio Popular de San Sebastián. En el que un grupo de amigos mezclaban sus referencias musicales, teatrales y cinematográficas y hacían grandes “Jum Sessions”. Ese fue el germen de la Mondragón. Javier ya había participado en otra banda llamada Calígula, sin embargo es en ese año 76 cuando la Mondragón va tomando forma definitivamente. Es en el año 78 se trasladan a Madrid y un año después el productor Julián Ruiz les consigue un contrato con la casa discográfica EMI apareciendo un año después en el mercado su primer LP titulado Muñeca hinchable. Desde el principio las actuaciones de la Mondragón fueron tremendamente audiovisuales, gracias a la excentricidad de Javier Gurruchaga, la presencia de Popotxo Ayestaran, que se encargaba de representar con mímica lo que recreaba cada una de las canciones y las divertidas letras de Eduardo Haro Ibars, que firmó temas tan divertidos como Pasen y vean, Ponte la peluca, El hombre de los caramelos o la propia Muñeca hinchable.

Su confirmación definitiva en el pop-rock español llegará en el año 1981 con la publicación de su segundo LP titulado Bon Voyage. A este disco pertenecen canciones como Viaje con nosotros, Caperucita feroz, Buble, buble o La Bella y la Bestia. Entre estas canciones están ya presentes muchas de las referencias que serán una constante en las historias mondragonianas. Así, por ejemplo la divertida letra y melodía de Viaje con nosotros podria relacionarse con las historias de Walt Disney o en el estilo del Yellow Submarine de los Beatles. En cuanto a Caperucita feroz cabe destacar que esta inspirada en el famoso cuento de Charles Perrault, de hecho la imagen de portada del single original era una ilustración de Gustavo Doré para una edición del citado cuento. Sobre La Bella y la Bestia y Buble buble cabe destacar que la primera esta directamente inspirada en el largometraje homonimo que Jean Cocteau dirigió en el año 1946. Por ultimo Buble buble recuerda a las historias de novela negra clásica. Eduardo Haro Ibars y Luis Alberto de Cuenca son dos de los letristas que darán forma a estas historias tan particulares y divertidas.

En el año 1982 llegará el primer encuentro de Gurruchaga con el cine, se trata de Bésame tonta, que supondrá como digo el salto del showman al cine acompañado por Paola Dominguin, Esperanza Roy, Manolo Gomez Bur y, como no, Popotxo Ayestaran. Esta primera incursión de Javier en el mundo del cine tendrá su “traducción musical” en el LP del mismo titulo y que recogerá la banda sonora de la película. A dicho disco pertenece una canción que, con el paso del tiempo entraría a formar parte del grupo de las mas significativas en toda la historia de la Mondragón. Se trata de Garras humanas, en la que se cuento la historia del hombre sin brazos del circo que es capaz de comer con los pies. Esta canción esta inspirada en la película del mismo nombre que dirigió Tod Browning en el año 1927 y que protagonizaron Lon Chaney y Joan Crawford.

En 1983 se pone a la venta el disco “Cumpleaños feliz” también en la discográfica EMI como todos los de la bamda en la decada de los ochenta. La canción estrella de este LP es “Lola, Lola”, un nuevo homenaje al cine en esta ocasión en forma de guiño a la película “El angel azul” protagonizada por Marlenne Dietrich. La publicación de “¡Es la guerra” al año siguiente supone el reencuentro entre Gurruchaga y Haro Ibars y la canción que da titulo al disco se convierte en una de las mas recordadas y representativas de la Orquesta. El año 1985 supone un importante punto de inflexión en la carrera del grupo. Javier y su casa de discos deciden hacer balance del camino recorrido hasta entonces saliendo así al mercado “Rock & Roll Circus”, un disco doble recopilatorio en forma de concierto en directo grabado en directo en Sevilla en abril de aquel mismo año. El disco contiene muchos temas clásicos de la banda así como nuevas canciones como “Es mi vida” o “Rufián” y covers de clásicos del Rock como “Stand by me” o “Back in the URSS”. En el año 86 tuvo lugar el encuentro entre Gurruchaga y Joaquín Sabina que marcaría durante los siguientes años el estilo de las letras de la Orquesta. Este encuentro tuvo lugar con ocasión del disco en directo de Joaquín titulado “Joaquín Sabina y Viceversa” grabado en el teatro Salamanca de Madrid en febrero de aquel mismo año. Joaquín y Javier interpretaron a duo “Pisa el acelerador”, que estaba inspirada en Popotxo Ayestaran, cofundador de la Mondragón y “Adiós, adiós”, dos temas que rápidamente se convierten en clásicos del grupo.

En el LP “Ellos las prefieren gordas” que corresponde al año 1987 confluyeron dos hechos de gran importancia. Por un lado el inicio de colaboración de Joaquín con la Orquesta, que se traduciría en la elaboración de temas tan contundentes como “Corazón de neón” y por otro el final de la colaboración entre Javier Gurruchaga y Eduardo Haro Ibars, que falleció al año siguiente a causa del sida. El tema que da nombre al álbum se convierte en la última gran aportación al repertorio de la banda por parte de este histórico letrista. La Orquesta Mondragón cierra la década de los ochenta con la publicación del disco “Una sonrisa, por favor” y en el que el cine, una de las grandes pasiones de Javier vuelve a estar a .través de canciones como “A pleno sol”, “Lolita” o “I wanna dance”, esta ultima inspirada en el largometraje “La noche de la iwana”. La colaboración entre Sabina y la Mondragón tendría su continuación en este LP a través de grandes temas como “Tic, Tac, “Igual que el sueño y la sed” o la ya anteriormente citada “Lolita”.

Gurruchaga entró en los noventa con la publicación en la casa discográfica CBS del disco “Música para camaleones” tomando el titulo de una de las más conocidas novelas del escritor Truman Capote. Este disco resulta algo diferente a los anteriores porque no pertenece exactamente a la Mondragón sino que se planteó como un proyecto en solitario de Javier. En la nomina de letristas figuran entre otros Joaquín Sabina, Moncho Alpuente o Angel Sanchez Harguindey. En el disco se incluye un interesante dueto entre Ana Belén y Gurruchaga. Este traerá consigo el comienzo de la colaboración de la cantante neoyorkina Michelle McCain con la Orquesta haciéndose cargo de los coros en temas como “Dame tu fuego” o “Ganaré”. A pesar de su gran calidad artística y musical el disco no convence al público y dos años después, en 1992 el showman “resucita” a la Mondragón lanzada el LP titulado “El huevo de Colón” coincidiendo con el quinto centenario del descubrimiento de America. Simultáneamente s emite en la cadena española de televisión Telecinco un programa presentado por el propio Javier que lleva el mismo titulo que el álbum. Este programa se emitió durante el verano del año 92.

En junio de 1995 aparece en el mercado “Memorias de una vaca”, un concierto acústico en el que se repasan algunos de los grandes éxitos del grupo y se incluyen también temas nuevos como “Condón club”, una marchosa reflexión sobre el sida y la necesidad del uso del preservativo o ”Contról”. En el capitulo de colaboraciones se encuentran una vez Ana Belén y Joaquín Sabina y por primera vez aparece el argentino Andrés Cslamaro.

En el año 2000 y tras cinco de silencio aparece en el mercado “Tómatelo con calma”, un trabajo de marcado carácter latino y Caribeño en el que conviven contundentes letras de artistas como Joaquín Sabina, Andres Calamáro, Gonzalo de la Figuera o Manolo Tena además de la versión del tema de Sabina “Es mentira” o la pieza que da titulo al CD en la que Calamáro se ocupa de la letra y aporta su voz en los coros.

En 2005 sale al mercado en España la antología audiovisual “Viva Mondragón”, que además con algunos de sus grandes éxitos incluye un DVD con algunas de sus mejores actuaciones en Televisión Española. Este disco salio al mercado mexicano al año siguiente, el mismo en el que tuvo lugar el retorno de la Mondragón a vuestro país tras veinticinco años de ausencia. Fruto de una serie de conciertos celebrados allí y en vista del éxito cosechado en ellos en 2008 se edita exclusivamente para el mercado mexicano el recopilatorio “El despertar del lobo”, que además de sus temas imprescindibles aporta como novedad duetos con Artistas como Alejandra Guzmán, que libra un imponente duelo vocal con Javier en Corazón de neón, Moderatto que dan una nueva vuelta de tuerca a la oscura y maravillosa “Caperucita feroz” y Liquits, con quienes Javier recuerda a su admirado Lennon a través de “Imagine” y con quienes también cierra el disco diciendo “Adiós, Adiós”.

El futuro de la Orquesta pasa por la publicación este mismo año de “Por que no te callas” [ver video], en alusión a la famosa frase que el rey de España espetó a Hugo Chávez en la cubre de jefes de Estado latinoamericanos en noviembre del 2007 [ver video referencial]. Este será el primer álbum del grupo con material 100% nuevo en nueve años. Su aventura mexicana estará presente a través de la colaboración de artistas como Betsy Pecanins, Tiaré Scanda, Sara Montiel que tanta relación guarda con México, Molotov y Jaime López. Este nuevo trabajo se publicará tanto en España como en México. Me despido de todos vosotros con un cariñoso saludo desde España e invitados a ver el videoclip de Por que no te callas, que se grabó en Ciudad de México.